【 採訪：黃馨頤 】

畫家郭心漪，1974 年生於台灣台中市，畢業於國立台中教育大學美術研究所。自 2009 年開始致力於藝術創作，曾獲得南瀛獎佳作、國際水彩展、新北市美展及磺溪美展優選，中部美展第三名，並於2012年以〈荷池劇場〉獲得第 17屆大墩美展水彩類第一名。2010年起，郭心漪的水彩創作除了在國內各大藝文中心展出外，還受邀到韓國、日本、士耳其與美國的藝術中心參展。目前專心於水彩藝術創作，持續挑戰各式水性顏料在畫布尺幅上開展的可能性。

流轉拼貼的藝術之路

「小時候不理解『何謂創作？』只記得在成長經驗中，家裡的牆壁、沙發曾是我的畫布，也總是喜歡剪剪貼貼，將畫作隨意拼貼在鏡子上面。最深刻也最具有破壞力的是我曾趴在一張白色小矮凳上，以顛倒的方式繪畫，是童年記憶裡有趣的塗鴉經驗。」

郭心漪因父母離異，輾轉流離地在親戚家過日子，感受著許多同齡孩子無法體會，那種寄人籬下的孤獨。小學期間轉了五次學，每到一個環境還未熟悉就要離開，轉學的時機也總是事出突然，經常來不及和師長同學告別就身處異地：「我當時很恍惚、很懵懂，總是讓時間推著走，也不過就這樣子的人生而已。從來無人告知自己未來要怎麼做，或是教導自己如何去生存或如何去生活。」那些空缺，只能靠自己不斷地去摸索，造就了她獨立的個性。

就讀國二時，也許父親覺察到她在繪畫方面的天賦，也或許誤打誤撞地被轉學到五權國中美術班就讀，才開始知道什麼是素描、什麼是水彩，該如何描摹或如何觀察事物，都是從這時期得到啟蒙。當時郭心漪期望未來能成為一名設計師，於是高中選擇就讀明道高中美工科，課程上對攝影、陶藝、金工、繪畫等開始多方面接觸，當時也幫同學做人像攝影，就算是無償，獲得的體驗對郭心漪來說無可比擬。高中時期，擔任很多術科的助教，與他人相較之後，發現自己在藝術方面確有多一分天賦，這個階段開始建立起一些自信，慢慢地重新形塑自己，相信未來往藝術相關方面是不會錯的。

進入社會之後，郭心漪夫妻倆開始創業「真工藝術」。因教學相長，郭心漪越趨深入了解藝術，不覺間對於繪畫開始產生某種衝動：「一個莫名其妙的念頭，我認為那是一種慾望，因為不滿足於現狀，所以想透過某種東西來理解自我，並延伸再來理解這個世界。」當時郭心漪35歲，受到先生的鼓勵，開始真正踏足繪畫這個領域。

純粹寫實的創作衝動

郭心漪在教學環境中最常接觸媒介是水彩，所以她決定以水彩開始她的創作實驗。2009 年最先產出的是「鄉情」系列，寫實的描繪人文、動物、風景主題，累積自己經驗及對於畫面的掌握，然在過程中總是自我懷疑，認為現在的自己只是把現實場景精確地描繪在畫布上。

有一日，郭心漪走過回收場，不經意地撞見無以計數、成堆的易開罐，築起一座座高聳圍牆：「當時給我一種震撼的感覺，想要用大篇幅的畫面將這副景象掌握下來。」於是她用了一年的時間，只專注於易開罐系列創作，將各種罐子被壓縮、擠壓的狀態建構成大篇幅創作。發表這一系列創作時，郭心漪認為：「『易開罐系列』主要是對於社會現象的批判，環保議題則是次要。利用罐子五顏六色的包裝表達現代人對於外表的重視，內在卻是毫無營養成分的東西；但是可樂飲料和啤酒，卻又能帶給使用者愉悅、享受，當罐子空了，剩下的不過是虛無的外表，一個隨手可棄的垃圾；而自己得到的也是虛胖、不健康。」甚至也聽見不少懷疑的聲音，畢竟現實上這些作品的商業價值並不是很大眾：「到底為什麼要創作？」是這段實踐過程中，畫家不斷反思的問題。

「這段時期其實是很沮喪的，也許是經驗不夠。我全神專注於罐子的表象，無論怎麼變換它的外表或排列的形式，再寫實精細也不過把這樣的狀態轉移到畫布上面而已。」從「鄉情系列」到「易開罐系列」的轉變期，畫家卻也自覺已經抓到了創作者為何要創作的衝動與動機。然而「易開罐系列」卻又不免落入作者對社會現狀的質疑、陷入無病呻吟的吶喊與批判，想改變現狀卻也無能為力。

梅川池塘的本我追尋

進入靈感撞牆期，郭心漪有一天到國立台中美術館看展，走在自小到大熟悉的梅川畔，原先對梅川的想法總是陰暗且髒亂，但這一刻：「我坐在這人工再造生熊池，不禁對自己批判反省，接下來的創作將要何去何從⋯⋯。恰巧一陣風吹過池水，產生劇烈的晃動，晃動的並不是水波而是影子。當下那個晃動的影子突然間讓自己感到恍惚，原先還在責難自己，忽然一股很輕鬆的感覺浮上心頭。對於此情此景，發現以前竟然忽略時間與空間的流動，一刹那感受到某種神祕的美，是無法言喻的衝擊出來。這種特別的經驗前所未見，頓時，我覺得池塘像在呼唤我。」

對梅川反覆的觀看，不停回思，郭心漪於2011年底始創作「池塘系列」。「池塘，是一處平靜祥和的世界，也是生物群聚、充滿生存與死亡的宇宙縮影。」（蕭瓊瑞，2016）在徹底的研究後，郭心漪發現水是難以抓住的東西，想要呈現水的姿態卻遇上困境，因那樣奇特之美，一時無法躍然於紙上。她說「創作池塘系列初期，比較依賴表象的記憶，例如欲表達影子晃動之美，只能直觀的依賴記憶和蒐集資料，紀錄眼前的池塘意象。用色上，讓色彩盡量保持自然寫實的色調來表現實際觀察到的對象，以中立不帶情緒的角度呈現畫面。」如作品〈荷池劇場〉，可見平穩寬廣的水塘自然視野，荷葉之間榮枯並存，讓整個色調帶著冷靜陰鬱的氣息，水底暗影與林木倒影量染如墨，兼入中國水墨之特色，在逆光之處更加強陰影的層次與深度，幾處微小的漣漪暗示著水的存在，自然地呈現著生命的劇場正於此時此刻虛實交錯，感覺被真實地呈現出來了。

〈 荷池劇場 Lotus Pond Theater 〉,102x152cm,2012

初期池塘創作風格較為陰暗，一部分隱喻真實的內心世界，這是很自然的現象，創作不能總是追求表面功夫，所有實驗技巧都只是手段：「我要如何建構我的池塘？」郭心漪領略到自己的心理需求，在創作上想要轉往更心靈的層面。她試著不以表象或寫實技巧為第一優先，而轉往內心深處，像挖掘池塘般再次挖掘自我，無論有沒有人想要去理解，這是一種自我探索的實現。她以成長歷程比喻的作品「鄉情」系列，感覺創作像是幼稚園階段，只是單純衝動想追求藝術。「易開罐」創作系列，則進入青少年階段，藉由反覆的吶喊、批判，關注在社會時事層面，屬於實驗性的技巧；「池塘」創作系列則像是踏入老年期，重新思考生命的歷程與對心靈上的探求。

整個創作過程從物象轉化至心象的呈現，她試著加強色彩強度，在寫實中融入超現實意象，以喚起觀眾更深層之生命意義。如作品〈悠游〉整幅以紅色為畫面基調，水面上細碎的黃、橙、橘色彩激盪出池塘盎然生機，深沉的林木倒影映襯光線的存在，水面中心幾隻悠游自在的錦鯉，表現優雅而和緩的生命躍動，水底的落葉與石子將整個空間垂直延伸，使繁複的共生景緻達到溫暖平衡效果，傳達創作者積極熱情的感受。

〈悠游 Lotus & Koi〉,75x105,2012

〈夢要醒了〉以強烈魔幻表現手法，水面映著大篇幅的倒影，印象似的色彩與落筆攫取瞬間光影，於是水面下的真實被遮掩大半，如夢似幻，榮格說過：「夢是一種未經喬裝的象徵，它旨在顯現。」畫面困在半夢半醒之際，錯落的漣漪提醒著水與光的存在，潛意識依舊藏匿在水底下，恍惚且空靈祥和，令觀者也跟著落入一場如夢的幻境之中。

〈夢要醒了To Wake up the Dream〉,75x105cm,2013

拼湊那個不完整的自己

池塘雖然是自然生機題材，卻也有人工的雕琢。「池塘想表達的主題還是『人』，在地球裡所有的創作都離不開『人』。例如我藉由池塘來理解自己、理解自然、甚至是理解宇宙。」自然沒有人也可以存在，所以人在世界上是非常渺小的。藉由創作，開展了人與自我、自然之間的對話，更重要的是展現自己的存在。最近的池塘創作〈金池塘〉漸漸褪去陰鬱的調性，直接顯現「光明』的存在，繪畫結構上較為鬆散，將和諧共生的睡蓮與荷花，置入在這樣放鬆的空間。上半部的荷葉朝水面上仰頭開展，正積極吸收陽光養分，和下半部的幽暗睡蓮恰形成鮮明對比，在共生和死亡之際，時間和空間於此流動。創作是一種自我療癒的過程，過往的混沌陰影現在己經漸漸明朗起來，今昔將積極開展光明的人生。蕭瓊瑞將此作品亦有另一番詮釋，他以美國著名電影 《金池塘》將郭心漪的畫作〈金池塘〉連結，隱喻親子之間的一種關係，「童年經驗的創傷與漂泊孤獨的心靈，這些會隨著時間淡化為更成熟堅強的自我。」(蕭瓊瑞，2016)

池塘系列不知不覺走過好些年，但並不減缓郭心漪對於池塘的熱情。她形容現在的創作狀態是「獨善其身」。「獨善其身」原指完善自身，不管外在世界，是一種比較自私的心態，郭心漪對其重新解釋：「池塘創作是一場理解自己的實驗，當真正地認識自己之後，我才能產生新的角度與觀點來真正地認識這個世界，而池塘正幫助我建構出一個完整的自己。」對於池塘的探索目前還未到結束階段，因為自己對於世界的體認和觀察一直在隨時間轉變，池塘亦持續在變動，作畫就像在考古般不斷地挖掘，將殘片落葉緩緩拼湊起來，拼湊那個不完整的自己。

郭心漪表示：「剛開始『池塘系列』創作時並無預設立場，只有恍惚地，企圖抓住心目中那種理想美。也曾一度想要放棄，但當下便給自己一個嚴厲的規則：再困難也不能現在就放棄，也許只是現在能力不足，而不是題材無法發揮，要持續不斷地發展下去。」池塘創作儼然成為生活的一部分：「池塘開啟我對世界更多想像跟不同的觀點，對於現實生活也做了非常大的改變。創作的本意不在於流派技巧之展現，技巧只是呈現畫面中的表象，它是一種解決問題的方式。是否非得迎合當代潮流、迎合觀眾，很難斷言。只要照著本心持續向前，不願隨著世俗隨波逐流，順心自然所得到的回饋可以更多。」

漣漪仍末止歇

今年（2019）郭心漪正進入水彩創作第十年，在她的創作路途上少有靈光滿溢、一氣呵成的狀態；而是藉由反覆的產出，在畫與畫的交錯中獲得新的領悟，才會逐漸創作出更成熟的姿熊。畫家每一張作品都是獨立的，都有它不同的過程：「我認為十年其實才不過踏出第一步，第二步什麼時候起步與結束我不知道，但這十年算是一個階段。今年 7月在佛陀紀念館有一個歷年來較完整的展出，在整理作品的過程中，又產生出對池塘如何繼續下去的更多想像。」

繪畫創作現在已成為郭心漪的心靈生活舒適圈，人類的弱點總是永遠無法滿足現狀，郭心漪了解想要一再突破自我，就更需腳踏實地去實踐，除了熱情與堅持之外，更要真誠面對自己。郭心漪對於池塘領域的探索及對心靈的追尋，那些已被喚起的陣陣漣漪依然仍末止歇。