【記者邱榆蕙新北報導】

世間紛亂，願化作一方池塘，使眾生獲得心靈的寧靜。水彩藝術家郭心漪不同於一般西畫家，以水彩畫出油畫的厚重筆觸，遠觀如油畫，近觀是水彩畫，令人稱奇。她去年在高雄佛光山佛陀紀念館展出後，畫下池塘上的大佛，將在佛館結下的因緣，融進自己的生命歷程中。

面對癌症  風格轉向柔和

出生台中的郭心漪繪畫池塘超過七年，二年多前罹癌，生活步調放慢，心境轉變，將創作推向更高峰，她勇於抓住蓮花凋萎的時刻，描摹的蓮花栩栩如生，風格從早期的深重寧靜，轉向柔和優美，池中光影明亮而不刺眼。

兒時寄人籬下的郭心漪表示，她曾在同一條街、不同親戚家寄宿，國小讀三間、國中讀兩間，與新朋友認識沒多久，又搬到新地方，讓她個性變得沉默寡言，課業成績也受到影響，她說，「那段時間的記憶，像找不齊的碎片。」

從小展現藝術天分的郭心漪提到，親戚看到她的塗鴉，覺得不錯，遂向她父親推薦就讀國中美術實驗班，郭心漪當時首次接觸水彩，經常隨課堂在戶外寫生，高中就讀明道中學美工科，與他校同科系的丈夫相遇，興趣相投，畢業後便結婚至今。

婚後，郭心漪與丈夫創業，從陶藝起家，在學校長期教兒童藝術，也獲得丈夫支持圓夢，進入空中大學就讀，並完成國立台中教育大學美術學系碩士學歷。

何為藝術  遍尋宗教經典

教學兒童藝術期間，郭心漪經常指導學生參加美術相關比賽，看著人們爭奪名次與獎金，忘卻繪畫最初的目的，她見證藝術質變的過程，對人性及普世的藝術價值觀感到哀傷，這股悲憤促使她一路翻找道家、佛學，以及西方思辯哲學的經典史籍，找尋「何為藝術？」

郭心漪反省藝術學術生態的同時，重拾畫筆，用熟悉的水彩，畫下「鄉情系列」、「羽飛系列」、「易開罐系列」。面臨學生、金錢的流失，她依舊繼續作畫，在覺察與批判中成長。

一次尋找靈感的過程中，郭心漪在國立台灣美術館的池塘邊休息，突然一陣風吹來，池面蕩漾、倒影晃動，一剎那，「我感受到自己的靈魂被包覆」，從此她化身一座靜止的池塘，等待世人歇息。

郭心漪指出，從有形畫到無形，她才發現大自然的鬼斧神工最難仿造，無形無色的水，在各種光影下的姿態，該如何生動呈現在畫紙上，這個難題，令她一度想放棄池塘題材，然而，郭心漪認為，她不能再遇事就退縮，這次，應該接下老天給她的考驗，「暮然回首，赫然發現池塘系列作品，已經悄無聲息的梳理出自身生命的脈絡。」

近年，郭心漪的池塘系列作品，如雨後春筍般出世，曾獲得第十七屆國際大墩美展水彩類第一名，讓文學家與藝術學者同時喝采，粉絲願追隨她的每一場展覽，有的觀眾一站就是一小時，有的人觀賞時頻頻掉淚。郭心漪說，「我沒有什麼技巧，而是真誠面對我自己，感謝上蒼，我走的路是對的。」